Diversidade Cultural Maranhense

Turismo no Maranhão

2012-02-06T20:34:00.000-08:00

Ainda da série TvBrasiltur, compartilho com vocês um belo vídeo que retrata muito bem o turismo no Maranhão.

TvBrasiltur - São Luís do MA

2012-02-06T20:23:00.000-08:00

adoooorei o vídeo, foi muito bem elaborado, destacou as principais belezas da cidade. Espero que gostem também!

Maranhão Maravilha: São Luís - Nas asas de um pássaro

2012-02-06T20:04:00.000-08:00

Maranhão Maravilha: São Luís - Nas asas de um pássaro: Um documentário produzido com muita dedicação e carinho com a cultura nacional, preocupado em registrar a emoção, suor e lágrimas dos ...

2º Feira do Livro Espírita em São Luís

2012-02-03T08:26:00.000-08:00

Gente, tenho uma ótima dica pra quem ta de férias e procura coisas interessantes pra fazer, ou para espíritas e simpatizantes da religião. Está acontecendo no shopping Rio Anil a 2º Feira do Livro Espírita na cidade, o evento começou dia 13 de janeiro e se estende até 21 de fevereiro de segunda a sábado de 10h as 22 h e Domingos e Feriados de 14h as20h.

Lá você pode encontra vários livros - infantis e adultos - da doutrina espírita, incluindo apostilas e clássicos, alguns com preços especiais.

Vale muito a pena!

Maranhão Maravilha: Blocos tradicionais se preparam para o Carnaval 20...

2012-02-01T20:35:00.000-08:00

Maranhão Maravilha: Blocos tradicionais se preparam para o Carnaval 20...: SÃO LUÍS - Os blocos tradicionais só existem aqui no Maranhão. Tanto que o ritmo está em processo de...

2 de Fevereiro - Dia de Iemanjá

2012-02-01T20:32:00.000-08:00

Hoje, é o dia de Iemanjá, a rainha do mar. Umas das mais famosas divindades cultuados no Brasil, Iemanjá conquistou tal popularidade por ser conhecida como a "mãe de todos", por ser protetora e acolhedora. Não podemos esquecer também que dia 2 de fevereiro é o dia da santa católica, Nossa Senhora dos Navegantes, embora muitos a confundam com Iemanjá, acredita-se que são seres distintos mas com a mesma função primordial, proteger os navegantes. Especulam-se ainda, que as duas são a mesma divindade, fruto do sincretismo católico e a Umbanda. Independentemente dos muitos nomes e variadas atribuições, a rainha do mar é sinônimo de alegria e celebração, e com esse fim é realizada uma grande festa na Bahia, onde os devotos vão prestar sua homenagem e exaltação!

Caixeiras da Festa do Divino

2012-01-30T20:18:00.000-08:00

Tipos de Caixeiras

Caixeira – régia: É a mais experiente e tem a função de guiar o toque, comoum maestro em uma orquestra, ela rege todas as outras. Geralmente são devotasdo Divino e já participam do terreiro há muito tempo. Elas têm autonomia sobreos cânticos e sabem todas as letras de cor, embora também possam improvisar senecessário. Também possuem liberdade para interferir na Festa, os donos dofestejo lhes atribuem esse poder. Por terem a função de treinar e conduzir asdemais, elas são escolhidas por grau de conhecimento sobre as etapas da Festa epelo tempo que já tocam caixas.

Caixeira – mor: Fica em segundo lugar na ordem de hierarquia. Ela ofereceajuda diretamente a caixeira – régia, deve ser mais experiente do que asdemais, já que é ela que substitui a caixeira- régia, caso aconteça alguma coisae a mesma não compareça a Festa. Em alguns casos, a caixeira – mor de umagrande Festa, pode assumir o papel de caixeira – régia em Festas menores emoutras épocas do ano. Elas também partilham da função de instruir as demais eensina-lhes reportórios e os toques.

Caixeiras– ajudantes: Diferente das caixeiras – régia e mor, as ajudantes sãorepresentadas por um grupo. Possuem a função principal de ajudar e fortaleceras ladainha e toques. Não existem grandes exigências em relação às caixeiras –ajudantes, hoje é comum vê-las de várias idades, cor e vindas de diversosoutros terreiros. É comum as mesmas caixeiras tocarem em várias outros festejos,inclusive é aconselhável para que ganhem experiência em Festas. Quando têmalguma duvida são instruídas pela caixeira – mor e em alguns casos pelacaixeira – régia. Mas é de interesse próprio decorar os cânticos e toques, porisso devem estar atentas a todos os movimentos das que lhes guiam.

Um papel comum a todas ascaixeiras além das obrigações com o Divino Espirito Santo é o de aumentar asrelações sociais entre terreiros e atrair visitantes para a Celebração. Porparticiparem de Festas em muitos outros lugares, eles sempre têm um ciclo decontato mais aberto, geralmente quando vão tocar em alguma Festa levam parentese amigos para prestigiarem a comemoração ao Divino. O que ajuda a fortalecer aideia de comunhão que remete o festejo ao Divino.

Essa função de trazer maisparticipantes e visitantes para as Festas do Divino Espírito Santo foiatribuída as caixeiras em tempos remotos, onde as Folias do Divino,saíam em comitivas de caixeiras e outras pessoas, passando por várias cidades evilarejos, arrecadando fundos e donativos para o Divino. Dessa forma havia ocontato com várias pessoas e o interesse em participar da Festa era despertadonelas e relações eram estabelecidas e reafirmadas.

Maranhão Maravilha: Patrícia Pillar interpretará a A Viúva do Maranhão...

2012-01-30T20:13:00.000-08:00

Maranhão Maravilha: Patrícia Pillar interpretará a A Viúva do Maranhão...: As Brasileiras estreará no dia 2 de fevereiro, na Globo. Um dos 16 primeiros episódios da série terá como tema A Viúva do Maranhão , qu...

Etnografia no Mercado Central

2012-01-27T11:42:00.000-08:00

Fiz um trabalho para a disciplina de Antropologia sobre a etnografia do Mercado Central de São Luís do Maranhão. Foi sugerido pelo professor Jarbas e o texto de apoio foi o text da antropóloga Mundicarmo Ferretti, De segunda a domingo, etnografia de um mercado coberto mina, uma religião de origem africana. São Luís: Governo do Estado, 1985.

Etnografia no Mercado Central

Juliana dos S. Nogueira, 2011

Esta abordagem visa analisar oMercado Central de São Luís do Maranhão em suas diversas manifestações esignificâncias. Tem em vista também compreender e interpretar um pouco docotidiano de cada pessoa que tem de alguma forma sua vida marcada por essecomercio que há muito tempo deixou de ser um mero centro comercial e assumiu umpapel importantíssimo para a manutenção da historia e cultura da cidade.

Ainda nesse subprojeto serãoabordadas temáticas que perpassam um estudo sistemático relacionado ao MercadoCentral, temas como a formação de relações sociais, problemas enfrentados paraa sustentação dos deveres no local e a hierarquia do poder, quem é portador dopoder e por que. Entre outros que julgo características marcantes, como acomercialização de artesanatos locais, ervas e medicamentos religiosos “paratodos os males”.

O Mercado Novo, antigo MercadoCentral – nome disseminado e atualmente o mais usado – teve sua denominaçãomudada por uma reforma que recebeu em 1939. É um dos mais antigos centroscomerciais da cidade, onde se pode encontrar uma infinidade de mercadorias, quevariam desde bola de gude – peteca – a roupas. Ele é responsável pelo sustentode mais de 2.500 pessoas e embora passando por condições sanitárias e existenciaisprecárias ainda porta muita peculiaridade que não só o distingui de qualqueroutro como marcam e definem a cultura popular.

O que é o Mercado Central?

O Mercado Central é um centrocomercial, atualmente montado em um galpão entre a Rua de São João e a AvenidaMagalhães de Almeida. Embora tenha sido construído em meados de 1864 ainda hojesustenta um importante papel para a população ludovicense. Teve seu apogeu noinicio da década de 90 quando passou por sua segunda e mais importante reforma.Por ser de domínio da prefeitura, existem órgãos públicos como a COMAB(Companhia Maranhense de Abastecimento) e a CEASA – MA (Centrais deAbastecimento do Maranhão), responsáveis pela manutenção da ordem no local epor resolver assuntos relacionados aos direitos e deveres trabalhistas doscomerciantes.

Nos corredores e barracas dispersospelo espaço que constitui o mercado, encontram-se uma variedade de coisas,podendo achar desde artigos ornamentais a utilitários, embora a mercadoria maiscomercializada sejam os alimentos. Constituem o Mercado pessoas que trabalhamlá ha anos e de lá sempre tiraram seu sustento e de sua família, vendedores,feirantes, sacoleiros, merendeiras, carregadores, ajudantes, comerciantes,vigilantes, entre outros trabalhadores.

O Mercado não tem um publico alvovisto que sua infinidade de mercadorias pode ser consumida por variados tiposde pessoas de quaisquer procedência, classe social, raça e credo. É comum verturistas freqüentando o local em busca de algum artesanato peculiar da regiãoou ate mesmo para conhecer o local por já ser considerado um patrimôniocultural para a população.

Como funciona?

Os trabalhadores dão inicio as suasatividades comerciais por volta das 5 horas da manhã, onde começam a organizarsuas barracas e prateleiras. Não existe nenhuma restrição para mercadorias,visto que se pode encontrar até produtos piratas como CDs, DVDs e outrastecnologias hitech. Os feirantes anteriormentesão subdivididos pelo seu produto que estará à venda, exemplo são as verduras,utilitários, frutas, açougue, medicamentos, artesanatos entre outros. Existealgumas exceções no caso de um mesmo comerciante possuir mais de uma categoriade produto.

Geralmente o comercio não tem horapara encerar suas atividades, a lei é enquanto tiver clientes ou mercadoriascontinua aberto, mas é normal começarem a se recolher por volta das 19 horasque é quando a movimentação na Rua Grande diminui e as lojas começam a fecharas portas. Há dias com mais movimentação nas ruas que estendem suas atividadesenquanto durar o estoque de mercadorias, são dias como vésperas de festas, ondeas pessoas preferem esperar ate o ultimo momento para comprarem o que lhes édesejado.

O Mercado Central é aberto àpopulação de segunda-feira a domingo, as pessoas entram, escolhe o que queremlevar, pagam pela mercadoria – cujo preço geralmente é tabelo -, recebem oproduto, e vão embora, podendo passar por outras barracas para comprar outrosprodutos. As pessoas não precisam necessariamente comprar algo sempre que vãolá, podem passar, olhar e sair. Geralmente acontece quando os produtos nãoestão “bons”.

Os corredores são estreitos, sem muitailuminação, possui um mau cheiro provocado por restos de comidas que estragam eouvi-se um barulho quase ensurdecedor, causado pela grande quantidade depessoas falando e oferecendo seus produtos ao mesmo tempo em uma tentativaincessante de atrair a atenção do cliente e fazer a propaganda de suamercadoria. Visto por esse ângulo pode parecer assustador, mas o MercadoCentral acaba por ser um lugar aconchegante onde as pessoas são na grandemaioria das vezes carismáticas, com rostos amigáveis, sempre dispostas aagradar o cliente. O ambiente é adaptável visto que não se difere da grandemaioria das feiras.

Raios-X do Mercado

· Construídoem 1864

· Possui450 estabelecimentos

· Mantémdireta e indiretamente mil trabalhadores em média, além de todas as pessoasenvolvidas na logística do processo

· Gerarenda para quase 2.500 pessoas, incluindo flanelinhas e carregadores de sacolas

· Cadafeirante paga uma taxa diária que varia de R$ 0,70 a R$ 7,85, dependendo dotamanho do Box

· Aenergia elétrica não é individualizada, e é paga de acordo com o número decongeladores existentes dentro do box, ou seja, R$ 15 por cada congelador

· OMercado Central é administrado por apenas um gerente.

Fonte: Jornal Pequeno, Outubro de 2008 ,página 90265 –

Índice da edição - Edição 22,772.

A formaçãodas Redes Sociais

Assim comoem muitos outros lugares a clientela do Mercado Central se dá por freguesias.Uma pessoa que tem o habito de comprar com um determinado feirante, semprecomprara com ele. Em troca dessa fidelidade, ele selecionara a mercadoria maisapresentável para o seu freguês e um preço “camarada”.

Geralmenteum freguês sempre indica outra pessoa para comprar na determinada barraca. Comoo Mercado Central carece de propagandas das mercadorias, o jeito é apelar pelasindicações, o famoso “boca a boca”. E sempre dá certo, assim a clientela sóaumenta.

Quando ofreguês é novo, o vendedor faz o possível para atrair sua atenção. Não é osuficiente os produtos estarem dispostos a mostra, ele faz questão de enfatizarque o dele é melhor e para comprovar que está certo oferece uma “provinha” paraas pessoas experimentarem. É comum ouvirexpressões como “Hoje ta docinha!”;“Laranjas desse jeito você só encontra aqui!”. Depois de ter a atenção do cliente, o vendedorlança mão de outros artifícios, como a simpatia, a garantia de qualidade e atemesmo a auto valorização para conquistar a confiança do cliente.

O clienteque fica indeciso em meio a tantas investidas pode perguntar para outraspessoas que freqüentam o local, onde devem comprar. Neste caso a resposta équase automática: “Ah, eu acho melhor nabarraquinha de “fulano”, sempre compro lá e nunca me arrependi!” Dessaforma se dá a manutenção da clientela. E à medida que se perguntam as pessoas,sempre darão respostas diferentes, respostas que mais satisfaçam os seusinteresses. Um produto que é exceção, inclusive que quase alcança a unanimidadeé a carne de sol de um vendedor muito antigo no Mercado. Para qualquer pessoaque pergunta, qual é a melhor carne de sol? Sempre se ouvirá, a carne de sol de“fulano ¹” ! E costumam dizer que é a melhor da cidade, ele garante “Minha carne de sol é um “dom” de

_________________________________________________________________________ ¹ Optei pornão citar nomes sem a prévia autorização.

família, eu herdei do meu pai e passei para os meus filhos quepassaram depois para os netos. Dizem que a minha é a melhor da cidade!”

As pessoasparecem sempre estar dispostas a ajudar e com muita simpatia puxam assuntosobre qualquer coisa. É muito difícil ver uma discussão entre os clientes.Porem é comum ver os feirantes discutindo e brigando por atenção. Pude presenciar um desentendimento entreeles, o motivo era um balde que estava disposto na barraca do vizinho que seincomodou com a situação. Existe certarivalidade entre alguns e sempre se percebe o clima pesado. Os motivos dosdesentendimentos sempre variam, mas parecem ser coisas banais que se maximizamlevando em consideração a antipatia antiga entre eles.

Tambémexistem os feirantes queridos por todos, são os chamados “camaradas”, “parceiros”, “compadre”. A “política de boa vizinhança” é facilmente percebida neste caso,eles conversam entre si, riem, contam piadas, sempre com muito bom humor. Emuma situação corriqueira, um empresta mercadoria para o outro caso a dele játenham acabado para que ele não perca o seu cliente.

A Hierarquia do Poder

Quando acontece algum imprevisto, ou osvendedores precisam resolver um problema que lhes incomodam á algum tempo, aquem recorrer? Uma das principais reclamações é que os órgãos responsáveis peloMercado Central não se importam com o bem-estar dos trabalhadores e só vãoreligiosamente buscar o dinheiro do aluguel e outros pagamentos afins, comoágua e luz.

É comum ver em cada lugar alguém cominiciativa que lidere e represente o grupo quando há alguma manifestação. Nestecaso quem geralmente é o portador desse poder são as pessoas que trabalham amais tempo no local. Eles sempre auxiliam os demais perante os órgãosresponsáveis por eles. Possuem mais respeito de todos e sabem lhe dar comvárias situações, tendo também o dom do improviso se necessário.

Quando há alguma reclamação os demais procuramo determinado vendedor que os representam e o comunica, ele posteriormente tomaas medidas necessárias. Quando precisam entra em contato com algum “superior”para registrar algo, sempre se reúnem e entram em um consenso. O responsávelpor todos não possui nenhum cargo que o diferencia dos demais. Ele conquistouesse espaço de liderança por ser de confiança, respeito e sempre ser ouvido.

Eles funcionam como uma comunidade, ondeexiste uma ordem hierárquica que os distinguem. Os mais velhos não só possuemautoridade sobre os demais como também são portadores de mais sabedorias.Sempre tem conselhos para tudo, sabem lhe dar com diversas situações inusitadase ainda contam historias de “causos populares”, lendas urbanas e coisas que jáviram durante o tempo que ficaram lá. Dessa forma acabam por conseguir aatenção dos demais, inclusive dos consumidores que sempre se dispõe a ouvi-los.

Dentre as pessoas que partilham dos saberespopulares, destacam-se também os vendedores de remédios naturais. Eles assumemo papel de um verdadeiro pai-de-santo, sempre com soluções e curas para os maisdiversos problemas espirituais. Tem soluções para desde mau olhado a impotênciasexual, as soluções esotéricas sempre vêem acompanhadas de muitas recomendaçõese garantias de satisfação.

Muito convincente também são os vendedores degarrafadas e lambedores, que prometem solucionar problemas que vão desde gripe amiomas, micoses na pele, dificuldade para engravidar e em alguns casos prometemate curar alguns tipos de câncer, como úlceras. Tomando uma simples colher desopa da garrafada ou do lambedor por dia, se o problema for muito grave,recomenda-se duas.

Principais Dificuldades

Dentre todas as dificuldades que enfrentam noMercado Central, as que merecem destaque são principalmente, problemasrelacionados a saneamento básico. Os consumidores reclamam do mau-cheiro, dagrande quantidade de ratos e baratas que saem à noite para consumir as sobrasde alimentos e transitam livremente pelas mercadorias estocadas em suasprateleiras.

Eles partilham também de falta de banheirospúblicos no local, os que ainda restam estão em péssimas condições de uso. Eatualmente, depois de mais de 15 anos sem reformas o Mercado passa por umareforma que saiu do âmbito das promessas. É uma espécie de aterramento paradrenagens na Avenida, que visa solucionar problemas de esgotos e dealagamentos. Quando chove fica praticamente intransitável, alaga tudo egeralmente os feirantes perdem muitas de suas mercadorias. No setor de peixestambém existe um grande problema de condições de higiene por não possuir nenhumtipo de escoamento de água.

Enquanto a promessa de revitalização epadronização feita pela prefeitura em 2008, não saiu do papel, frustrando oscomerciantes locais que á anos esperam por melhorias e ressaltam as condiçõesdesumanas de trabalho. A falta de iluminação publica no local também é um dosgrandes problemas enfrentados por todos. Com o alto nível de criminalidade eesse desconforto relacionado à iluminação, o Mercado Central já foi palco paramuitos crimes. Os ladrões de escondem na penúria e abordam turistas quefreqüentam o local à noite e a população que vão aos teatros da redondeza.

Foram mencionadas também situações em que olocal quando não está habitado é usado como refugio para pessoas se drogarem ecasais desinibidos praticarem atos sexuais. Inclusive existem relatos de muitascamisinhas encontradas no local, principalmente em época de carnaval, que osblocos passam por perto facilitando a ação dos vândalos.

Conclusão

Para a elaboração da abordagem foram usadas teoriascomo a Clifford Geertz, sobre a interpretação cultural e a necessidade de umadescrição densa. Observei também ossignificados e o significante de cada ação buscando dar sentido aosacontecimentos aqui descritos. A interpretação dos códigos preestabelecidos e aescrita com uma tentativa de se aproximar de uma critica literária também foramperspectivas apreendidas do autor, que me guiaram na produção deste texto.

A maneira como Lévi - Strauss definiuconceitos culturais também foram primordiais para compreender os sistemas elinguagens formados pelos trabalhadores estudados. A pesquisa etnográficatambém foi baseada em algumas produções de Malinowisk,que serão úteis não só para vida acadêmica mas tambémpara produções literárias em âmbitos de pesquisas.

O Mercado Central é um dos mais tradicionaisexistente em São Luís, que resiste aos desgastes do tempo pela luta dosfeirantes, que dali tiram tirar seu sustento e o mantém mesmo em condiçõesmínimas de funcionamento. Passa por diversos problemas físicos, como aestrutura sucateada e a ação de vândalos percebidas por toda parte. Alem depouca fiscalização sanitária, percebe-se cada vez mais a indignação por partedos comerciantes que são obrigados a pagar impostos e alugueis cada vez maiscaros mesmo sem perceberem um retorno da prefeitura.

Um dos mais antigos vendedores que esta nolocal a mais de 40 anos afirma que mesmo com todas essas dificuldadesenfrentadas, o Mercado Central ainda continua sendo alem de sua fonte de rendauma representação comunitária de cultura e a prova de que força de vontadeunida a qualidade de serviço e de atendimento, são ótimas estruturas capazes devitalizar patrimônios esquecidos.

Referencias Bibliográficas

FERRETTI, Mundicarmo M. R. De segunda a domingo, etnografia de um mercado coberto; Mina, umareligião de origem africana. 2ª Ed. São Luís: SIOGE, 1977, 62p. Premio Concurso Plano Editorial –1985 (1ª Ed. SIOGE, 1995).

GEERTZ, Clifford. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1978 (Cap1.: pp.13-41).

GEERTZ, Clifford. “Testemunha Ocular: os filhos de Malinowski”, Obras e Vidas: o antropólogo como autor, Rio deJaneiro:Editora UERJ, 2002, pp. 99-134.

LÉVI-STRAUSS, C., Tristes Trópicos, São Paulo, Companhia das Letras, 1996.

Ladainhas das Caixeiras

2012-01-26T10:53:00.000-08:00

Repertório dos Toques

Alvorada: Este toque faz referência à natureza, na forma decelebração ao ciclo aparente do sol (ao nascer, ao meio dia e às dezoitohoras).

Alvoradinha: Depois que todas as Caixeiras botam seu verso no toqueda Alvorada, elas começam a “dobrar”. É hora da Alvorada Dobrada ou Alvoradinha(três pancadas ou três pulsos básicos). No toque Alvoradinha, cada Caixeiracanta uma quadra inteira, e o coro responde cantando o refrão composto por duasquadras.

Senhora Santana: Cantiga para saudar os Impérios, o Espírito Santoe para levar e acompanhar os Impérios àmesa.

Nossa Senhora da Guia: Cantiga para o Mastro (é cantada ao levantarou derrubar o mastro). O mastro é um dosprincipais símbolos da Festa do Divino. Trata-se de um tronco de árvore que depois de batizado eornado com frutas, galhos de murta, entreoutros, poderá ser visto de longe, e guiará a todos aqueles que procuram afesta.

Espírito Santo Dobrado: É cantado na abertura da Tribuna (Reinadodos Impérios e do Divino) e na chegada do Espírito Santo da missa ou da Igreja.

Apareça Santa Crôa: Cântico livre pra chamar a Santa Crôa - Coroado Divino.

No bater da minha caixa: Cântico livre.

Salva Coroa: Cânticos usadospara salvar o Divino, que podem ou não estar ligados a um momento do ritual dafesta.

Dança das Caixeiras: Cântico para saudar os Impérios (momento dedobrar o joelho como forma de reverência a eles).

Despedida das Caixeiras: Agradecimento ao Divino e aos seusassistentes pelo dia.

*Todas as músicassão de tradição oral (domínio público)

Letras das Músicas

Alvorada

Minha amiga folioa

Me diga que horas são

Se já deu Ave Maria

Eu quero tomar benção

Ave Maria já deu

Ave Maria está dando

Meu Divino Espírito Santo

Nos botai vossa benção

É seis horas, é seis horas

Hora de Cristo rezar

Maria traz o tapete

Pros anjos se ajoelhar

Já se vai o belo dia

Já se vem à triste noite

Meus senhores e senhoras

Deus vos dê uma boa noite

Boa noite, boa noite

Boa noite nos dê Deus

Salvação pra nossa alma

Graças pra servir a Deus

Alvoradinha

Eu vou cantar alvorada

Não sei se alvorada eu canto

Vou cantar alvoradinha

Do Divino Espírito Santo

Coro: refrão

Alvorada Nova, novas Alvoradas

De manhã bem cedo, sobre a Madrugada

Alecrim cheiroso, angeca dobrada

No sair da estrela, ela foi coroada

O sol pensa que me engana

Trago ele ao meu jeito

Ele sai eu me levanto

Ele se põe eu me deito

De manhã o sol é rei

Meio dia é rei croado

Às quatro horas ele é morto

Às seis horas sepultado

Lá vai o sol se escondendo

Deixando o mundo sem luz

Só peço que não me deixe

Pelas chagas de Jesus

Sem as chagas de Jesus

Nós não podemos ficar

Temos o Espírito Santo

Ele vai nos ajudar

SenhoraSantana

Senhora Santa

Vó de Deus amada

Vós tem uma filha

Maria chamada

Senhora Santana

Que vós tá fazendo?

Peneirando trigo

Trigo está rendendo

Senhora Santa

Senhor São Joaquim

Queira nos valer

Senhor do Bonfim

Santana teve Maria

Maria teve Jesus

O nome que lhe botaram

Manoel da Vera Cruz

Ai Manoel, Manoelzinho

Nome do Nosso Senhor

Se Manoel fosse padre

Seria meu confessor

NossaSenhora da Guia

(versos livres)

Refrão – coro

Nossa Senhora da Guia

Tá com a frente para o mar

Para ver seu bento filho

Quando vem de Portugal

EspíritoSanto Dobrado

(versos livres)

Refrão – coro

Meu Divino Espírito Santo

Quem é vós e quem sou eu

Sou uma pobre pecadora

E Vós é um Senhor Deus

ApareçaSanta Crôa

(versos livres)

Refrão – coro

Apareça Santa Crôa, apareça

Agora que eu vim salvar

No bater daminha caixa

(versos livres)

Refrão – coro

No bater da minha caixa

Estou convidando as folioa, aê

Bis

Salva Coroa

(versos livres)

Refrão – coro

Eu vim salvar coroa

Divina Maria

Dança dasCaixeiras

(versos livres)

Despedidadas Caixeiras

(versos livres)

Coro refrão

Arreia caixeira, arreia

Arreia a caixa no chão

Fonte: http://www.sesc.com.br/sonorabrasil/sagradosmisterios.pdf

Matéria da Revista de História - Ao som dos tambores.

2012-01-26T07:51:00.000-08:00

Essa foi uma matéria feita em 2009 pela Revista de História, onde o antropólogo Sérgio Ferretti fala um pouco sobre o uso e a importância do tambor para as religiões de matrizes africanas. Dá destaque a São Luís do Maranhão, o principal campo de pesquisa do antropólogo Sérgio Ferretti. Vale a pena conferir!

Ao som dos tambores

Herança dos escravos, o tambor-de-crioula resistiu aos preconceitos e continua agitando São Luís e o interior do Maranhão

Sergio Ferretti

Em volta de uma grande roda, homens negros tocam tambores, entoam canções em homenagem a santos católicos, desfiam casos de amor e provocam outros cantadores. No meio, mulheres trocam passos miúdos e rodopiam para um lado e para outro com suas saias coloridas. Ao compasso das melodias, de gritos e palmas, dão umbigadas e convidam outras dançarinas, que cumprimentam os tocadores e também se exibem em círculos.

É assim que os grupos de tambor-de-crioula se apresentam em festas e terreiros de São Luís, no Maranhão. A brincadeira, que no passado foi perseguida e estigmatizada como “vestígio da escravidão”, resistiu, espalhou-se por todo o estado e nos últimos anos chegou a diferentes cidades do país e até mesmo ao exterior.

Dizem que São Luís é uma cidade “que dorme ao som dos tambores”. Mas como sua elite se pretende “branca”, muitos não sabem distinguir que sons são esses. Até hoje existe confusão entre o tambor de Mina e o tambor-de-crioula. O primeiro é o nome mais comum para designar a religião afro-maranhense. O termo Mina vem do Forte de El Mina (ou São Jorge da Mina), antigo empório português de escravos na Costa da Mina, atual República de Gana. Por ser um elemento importante nesse culto religioso, o tambor foi incorporado ao nome da prática. Como as outras religiões afro-brasileiras, o tambor de Mina é caracterizado pela presença do transe ou possessão de entidades espirituais sobre as dançantes, em sua maioria mulheres.

O tambor-de-crioula, por sua vez, é uma dança popular. Incorpora alguns elementos católicos e da religiosidade afro-brasileira, mas não inclui obrigatoriamente o transe ou possessão. Freqüentemente é realizada como forma de pagamento de promessas a São Benedito (santo negro) e a outros protetores católicos ou entidades cultuadas nos terreiros. Nessas ocasiões, as mulheres carregam nos braços ou na cabeça a imagem do santo de devoção. Mas, normalmente, a dança é puro divertimento.

Trazido pelos escravos de diversas regiões da África – como Guiné, Costa da Mina, Congo e Angola – que desembarcaram em terras maranhenses entre os séculos XVIII e XIX, por um longo tempo o tambor-de-crioula foi proibido pelas autoridades. Mesmo depois de acabada a escravidão, as diversões populares continuaram controladas pela polícia, à qual se devia pedir licença e pagar taxas para a realização dos festejos. Na sociedade maranhense, prevalecia o preconceito. Jornais locais registravam inúmeras reclamações contra os divertimentos de negros. Só em 1938 é que Mário de Andrade faz a primeira documentação sobre a dança, em sua Missão de Pesquisas Folclóricas, registrando manifestações populares do Norte e do Nordeste do Brasil.

Danças que incluem a umbigada (denominada semba em Angola) se disseminaram em várias partes do país, em variações como lundu, baiano, coco, samba e jongo. Mas o isolamento geográfico do Grão-Pará e Maranhão desde os tempos coloniais resultou nas características peculiares do tambor-de-crioula. O ponto forte é mesmo a umbigada – ou punga – momento em que as coreiras (nome dado às dançarinas) se encontram, fazem saudações aos brincantes e chamam uma substituta para entrar na roda. Três tambores formam o conjunto conhecido como parelha, confeccionados com madeira de mangue, sororó, pau d’arco, angelim ou faveira. Para não sair do tom, o tronco deve ser cortado em períodos de lua minguante e recoberto com couro, de preferência de cavalo ou boi. Depois, é necessário atá-lo com cravelhas e amarrá-lo com corda ou couro. Os instrumentos são afinados no calor do fogo. Vem daí o dito popular preconceituoso: “O tambor-de-crioula é afinado a fogo, tocado a murro e dançado a coice”.

Os homens comandam os toques e puxam os cantos. Quem está de fora às vezes não entende as letras e acha que se trata de alguma língua africana. “Mistura-se um canto plangente, uma toada monótona, em que se repetem por horas e horas as mesmas palavras sem nexo”, escreveu Ozimo Carvalho em 1957, em texto comemorativo do bicentenário do município de Viana. Ele estava enganado. Como nas canções das sociedades ditas primitivas, as palavras são mais importantes do que a melodia, que é construída em cima delas. São difíceis de entender porque pronunciadas com um sotaque todo próprio, cheio de regionalismos e termos arcaicos. “Beiro bera má”, ou simplesmente “berô”, tem o sentido de “correu na beira do mar”. “Poierô” é levantou poeira. “Sou boiadô”, sou boiadeiro. Banzeiro é onda alta. Catraio, barco pequeno. Cofo, cesto. Paidégua, grande. E assim por diante...

Há cânticos de auto-apresentação e saudação (Eu sou filho da pelaja, / eu nasci no pelejá /Quando tu não souber, / me chama pra te ensiná), auto-elogio (Eu nunca cantei na festa / pra outro fama me vencê / E porque eu sei vencê / canto até o sol raiá), referência e homenagem a santos e outras entidades sobrenaturais (Meu São Benedito eu sou seu escravo / se´u morrer nos seus pés /eu sei que serei salvo), sátiras e descrições de fatos cotidianos (Alô quem mandou arriá bandeira/ (...) Quem mandou arriá, nesse brinquedo de tambor/ Quem mandou arriá, eu sou mais meu batalhão), recordações amorosas (Eu já fui no seu jardim/ chorei couro, eu já sei como ele é / chorei couro, eu não quero ser chamado / chorei couro, de foguete de mulher), desafios entre cantadores e despedidas (Vou cantar mais tu Felipe / até o dia rompê / se tu apanhar não esquece / que pra mim tu foi perdê).

Embora essas características estejam presentes em quase todos os grupos, o tambor-de-crioula apresenta variações, especialmente no interior. Em cada região há um ritmo diferente de toada, um modo peculiar de tocar, dançar ou se vestir. Boa parte das composições tem relações sutis com o bumba-meu-boi, a música popular e o samba de carnaval. Mas os cantadores e tocadores não se deixam levar tanto pelas influências externas. O melhor tocador é aquele que segue a forma mais tradicional, fiel às antigas raízes. E para cantar bem deve manter a voz muito compreensível e potente, mais alta que a percussão.

Enquanto em São Luís pessoas mais novas, sobretudo as meninas, participam das apresentações, nas cidades interioranas as dançantes são todas mulheres mais velhas. Em lugares do interior, ao lado da dança das coreiras, alguns homens executam pernadas ou rasteiras, também chamadas de pungas de macho, para derrubar companheiros ao chão. É por isso que alguns chegam a comparar a brincadeira com a capoeira. Em outros grupos, os homens fazem movimentos de corpo acompanhando a dança, e no Vale do Itapecuru, em certas ocasiões o tambor-de-crioula é realizado no cemitério, em homenagem a um morto. Tanto nas áreas rurais como na capital, a população negra e de baixa renda continua a predominar nas danças e nos toques, embora, nos últimos anos, mais pessoas brancas e com maior poder aquisitivo venham entrando na roda (ver box).

Só em São Luís funcionam atualmente cerca de 80 grupos cadastrados em órgãos oficiais. Cada um conta com 20, 30 ou até mais brincantes, entre homens, mulheres e crianças. No interior, também são muitos os praticantes. Sem data fixa, suas apresentações acontecem durante o ano inteiro, inclusive no período junino e no carnaval.

Tem gente que até hoje não vê o tambor-de-crioula com bons olhos. Fruto, ainda, do velho preconceito e da perseguição à cultura afro-brasileira. Ainda assim, essa genuína manifestação maranhense vem conquistando cidades do Brasil e do mundo, levada por músicos, artistas, estudantes, jornais, revistas e órgãos públicos. Principalmente depois que foi reconhecido pelo Iphan, em junho de 2007, como patrimônio imaterial brasileiro.

Sergio Ferretti é professor de Antropologia da Universidade Federal do Maranhão e organizador do livro Tambor de crioula. Ritual e espetáculo. 3ª ed. São Luís: SECMA/CMF, 2002.

Saiba Mais - Bibliografia:

ALVARENGA, Oneyda. Tambor de mina e tambor de crioula. Registros sonoros do folclore musical brasileiro. São Paulo: Discoteca Pública Municipal, 1948.

BRAGA, Ana Socorro R. (org.) Tambores do Piqui, Cartas de Liberdade. Memória e trajetória da comunidade Piqui da Rampa. São Luís: 2007.

RAMASSOTE, Rodrigo M. (coord.). Os Tambores da Ilha. Brasília: Iphan, 2006.

VIEIRA FILHO, Domingos. A linguagem popular do Maranhão. Rio de Janeiro: Gráfica Olímpica, 1979.

‘Festa de preto’

Hoje em dia, é comum verem-se jovens brancos de classe média aprendendo percussão ou dando umbigadas nas rodas de tambor-de-crioula. Mas até a década de 1990 era raro encontrá-los ali. Em depoimento de 1978, o falecido Leonardo Martins, mestre do tambor e amo de um dos grupos mais conhecidos de bumba-meu-boi (o “Padroeiro Poderoso”), comentou a participação de uns poucos brancos na brincadeira:

O senhor acha que o tambor-de-crioula veio da África?

Uns conta que o tambor-de-crioula foi inventado pelos pretos e escravos que fugiram por mato, que cortaram pau ocado e fizeram tambor para eles se divertir no mato no tempo da escravidão. Era preto fugido que fazia. Mas outros diz que tem origem africana, e eu fiquei aí aéreo nesse meio, contanto que eu não posso dizer assim positivamente. Eu sei que é festa de preto, é. Isso eu afirmo, que tambor só é bom quando tá a pretalhada todinha. É sério, branco se entrosa lá pelo meio, mas nunca é bom.

E os tocadores brancos?

Tem, mas é pouco. Mas a origem mesmo é dos pretos... Chega tem uns que a mão bate é noite todinha...

O senhor acha bom o tambor ser feito só por pretos?

Não, eu sempre... alguns caboclo se entrosam, mas que sabe fazer a festa mesmo é o diabo do preto. É a classe mais forte que existe no mundo. Chega quando a gente pega (o tambor para bater), tem sujeito que vai a briga para não dar – quer bater sozinho.

link da matéria: http://www.revistadehistoria.com.br/secao/artigos/ao-som-dos-tambores

Tambor de Crioula 2

2012-01-24T14:39:00.000-08:00

Fundamentação Teórica do Tambor de Crioula

O Tambor de Crioula, ou simplesmentePunga, é uma dança típica do Maranhão, geralmente de caráter profano, mas porvezes com conotações religiosas, podendo ser considerada uma brincadeira.Realizada em qualquer época do ano, a Punga é mantida pelos descendentes deescravos africanos. É também manifestação cultural afro-descendente depagamento de promessas a São Benedito e outras entidades igualmente comuns noestado. Associado à manifestações culturais e tradição, o Tambor de Crioula emSão Luis remete à noção de cultura para Santos (1994, p. 45), que afirmará a culturaenquanto construção histórica, ou seja, permeada pela tradição:

“Cultura é uma construção histórica,seja como concepção, seja como dimensão do processo social. Ou seja, a culturanão é algo natural, não é uma decorrência de leis físicas ou biológicas. Aocontrário, a cultura é um produto coletivo da vida humana. Isso se aplica nãoapenas à percepção da cultura, mas também à sua relevância, à importância quepassa a ter.” (SANTOS, 1994)

Grupos de tambor costumeiramente seapresentam no período do Carnaval e em outras datas festivas, como o São Joãoou em apresentações turísticas. Segundo os próprios brincantes, asapresentações em palcos e arraiais pela capital é cada vez mais estimulada pelogoverno. Esse estímulo se mostra na forma de auxilio financeiro para os gruposfiliados à Associação e cadastrados junto às Secretarias de Cultura do Estado(SECMA) e do Município (FUNC-MA). O Centro de Cultura Popular Domingos VieiraFilho mantém uma lista com vários grupos cadastrados e que se apresentamregularmente. Ferretti[1] (1995) fala a respeito doTambor:

“Mulheres cantam e dançam dando entre siou com pessoas da assistência. A umbigada ou punga é uma espécie de convite adança, os homens tocam tambores e entoam cânticos conhecidos ou de improviso.”(FERRETTI, 1995)

Ao pensarmos no caráter geralmentefestivo dessa dança, logo percebemos a primeira diferença entre o Tambor deCrioula e o Tambor de Mina, Mundicarmo Ferretti trabalha com o conceito de Minade modo a tornar mais clara essa distinção, a saber:

“O Tambor de Mina ou simplesmente a “Mina”, é umamanifestação de matriz africana surgiu no Maranhão em meados do século XIX. Seumarco inicial foi a fundação pelas mãos de africanas da Casa das Minas (Jejê),consagrada ao vodun “Zomadonu” [...] e da Casa de Nagô consagrada ao orixá“Xangô”, ambas ainda em funcionamento.” (FERRETTI, M., 1985)

Assim podemos tomar por base ocaráter religioso versus profano de ambos os Tambores para distingui-los.Enquanto a Mina é uma manifestação religiosa de caráter ritualístico em que apresença do transe é marcante e há sempre um ritual a ser seguido para cadatipo específico de entidade, a Punga é predominantemente profana, e seuscânticos e toadas servem principalmente para diversão dos brincantes. Mas Ferretti(1995) afirma:

“O tambor decrioula é manifestação festiva não se caracterizando pela ocorrência do transe,mas na cultura popular onde uma manifestação nunca é totalmente profana, asfronteiras entre sagrado e profano são estreitas, existem muitas vinculações dotambor de crioula com catolicismo popular e com as religiões de origem africanacomo tambor de mina e a umbanda.” (FERRETTI, 1995)

O Tambor de Crioula[2]é praticado por inúmeros terreiros ao longo de todo o ano, sobretudo emhomenagem a São Benedito ou aos Pretos Velhos, no dia 13 de maio. Ao serpraticado em um terreiro ou casa, o Tambor ganha outras conotações, uma vez queas apresentações no Carnaval e São João são realizadas geralmente para opúblico em geral, mas principalmente para turistas, fazendo com que a práticade Tambor seja quase “comercial”. Já em terreiros, temos os brincantes àvontade, com liberdade para entoar cânticos às diversas entidades do Candomblée da Umbanda.

Normalmente é comum encontrar gruposde tambor filiados a alguma casa ou terreiro, tendo o pai ou mãe-de-santo comofundador. No que diz respeito à performance, tem-se que o Tambor é dançadoapenas por mulheres em formação de roda, conta também com um grupo de percussãoformado por três tambores, desempenhando cada qual uma função bem específica: opequeno repica, o médio, também dito meião ou socador, mantém o ritmo enquantoo grande ou roncador marca o momento da umbigada. Alusiva à fertilidade, aumbigada ocorre quando duas dançarinas se encontram por um alegre choque deventres e representa um convite para que a protagonista seguinte ocupe o centroda roda com seu solo de giros, evoluções e gracejos. Como de costume, ostambores são escavados a fogo e têm os seus couros aquecidos e afinados diantede uma fogueira. Sua composição não impõe um limite de brincantes, e qualquerpessoa pode se sentir livre para “entrar na roda” e participar da apresentação.Praticado em quase toda sua totalidade por negros, o tambor parece estarconquistando seu espaço junto a outras camadas da população. Ferretti (1995)descreve esse recente fenômeno:

“Atualmente estudantes e brancos daclasse média começam a participar a participar ativamente, dançando ou tocandotambor de crioula. Trata-se, entretanto de manifestação de origem africanatípica dos negros do Maranhão.” (Ferretti, 1995)

Isso parece reforçar a difusão cadavez maior do Tambor na sociedade. Porém, vale ressaltar que o interesse deoutras camadas sociais pela Punga é relacionado ao incentivo governamental. Como apoio financeiro das Secretarias de Cultura do Estado e Município, os grupostêm se apresentado em arraiais, durante as festas juninas, e palcos no períodode carnaval, popularizando o acesso à dança. Mas, frisa-se o interessemercadológico do Estado por trás da popularização da Punga. Ao tornar o Tamborum produto cultural, o Estado torna este também universal, pois graças à mídia,na pós- modernidade, nada é tão local quanto mundial. Nesse sentido, a culturamaranhense e a promoção do Tambor de Crioula tornam-se frutos de jogos depoderes, que lhes determinam essas identidades.

Em meio à produção das cantigas etoadas do Tambor de Crioula, objeto de estudo deste trabalho, vale ressaltarprimeiramente o conceito de língua de especialidade, que serve de base paraidentificar a vertente lingüística que norteia este trabalho. Uma vezcodificada a variação lingüística que ocorre na escrita das toadas, torna-semais simples a transcrição do falar popular contido nas cantigas. Conceição(2009) define:

“O conceito denominado por língua deespecialidade tem sido definido como um conjunto limitado de características deuma determinada língua natural. Características particulares a determinadoscontextos comunicativos e constitutivas de padrões de interação comunicativaespecíficos (comunicação especializada) que não se podem limitar às unidadeslexicais atualizadas nos discursos técnicos e/ou científicos, isto é, ostermos, ainda que estes sejam considerados o elemento do sistema linguísticoque melhor caracteriza as línguas de especialidade.” (CONCEIÇÃO, 2009)

Assim, ao tomarmos as lexias dascantigas e toadas do Tambor de Crioula enquanto especialidades de uma línguamaior, que é a portuguesa, podemos aferir o caráter de interação comunicacionalpor trás da produção. Normalmente, as cantigas são dotadas de um forte caráterpragmático, voltadas para eventos do dia-a-dia do brincante e têm como fonte deinspiração diversas situações do cotidiano dos participantes: a vida naperiferia, o passado vivido no interior do estado, conselhos ou reprimendas deuma entidade espiritual, fatos que ocorreram na vida do participante ou mesmo apobreza, entre outros. Porém, vale lembrar também algo bastante frequente entreos compositores de toadas, que é a criação de cantigas de improviso. Criadas nomomento da apresentação, essas toadas podem se perpetuar ou serem esquecidas,pois geralmente não há uma preocupação dos próprios participantes em documentartais cantigas. As cantigas que se pretende analisar serão retiradas do acervo emcd e texto “O Calor do Tambor de Crioula do Maranhão dá o tom à CulturaPopular”, em que três mestres têm suas cantigas gravadas e documentadas: MestreChico, Mestre Leonardo e Mestre Felipe.

Material colhido do documentário em VHS:“Religião e Cultura Popular: Festas da cultura popular na religião afro-brasileirado Maranhão” de autoria de Sérgio Ferretti (1995).

Tais observações foramrealizadas pelo pesquisador em visitas a terreiros em um período anterior ao darealização deste trabalho.

Essa é uma outra etapa da pesquisa do Thiago Victor.

Tambor de Crioula no Maranhão

2012-01-24T14:31:00.000-08:00

É de conhecimento de todos, a grande importância do Tambor de Crioula para a cultura popular maranhense. Durante algum tempo vou compartilhar com todos a pesquisa de Thiago Victor sobre Tambor de Crioula e alguns pontos do seu vasto mapa lexical.

A importância desse trabalho alem da contribuição cultural é sem duvidas a de esclarecer alguns pontos das cantigas do Tambor de Crioula que as vezes podem passar despercebidos, interferindo no sentido da letra. As criticas para esse trabalho são as melhores possíveis, desde os autores utilizados até a metodologia de pesquisa.

O Tambor de Crioula

Tamborde Crioula no Maranhão é uma manifestação cultural através da dança e do toquede tambores, praticados prioritariamente por negros. É dança de umbigadasemelhante a outras do mesmo gênero existentes no país, daí ser conhecida tambémcomo Punga[1].No Maranhão o tambor de crioula possui características específicas, além de seruma dança geralmente de caráter profano, ou seja, praticada por diversão, e sóaqui é conhecido com este nome. O Tambor possui também conotações religiosas.

O Tambor de Crioula foi identificadoe descrito por pesquisadores como “uma referência significativa no conjunto dasmanifestações culturais locais”, contribuindo para a formação do patrimônio eda identidade cultural negra e afro-brasileira da região abrangida pela Ilha deSão Luís. Na ficha de identificação junto ao Instituto do Patrimônio Históricoe Artístico Nacional - IPHAN, encontra-se transcrito o conteúdo que segue:

“É uma dança marcada por fortes traçosafricanos, na qual uma roda de mulheres baila diante da parelha de trêstambores (grande, meião e crivador) tocados por homens. O canto é tirado pelosolo, como uma toada, e acompanhado pelo coro formado pelo resto do grupo. Nacoreografia, destaca-se a punga, umbigada que as mulheres dão uma na outra,antes de sair da roda, seguindo o ritmo dado pelo tambor, que é uma constanteem inúmeras danças de origem africana. Essas dançantes, também chamadascoureiras, vestem saias rodadas muito coloridas e blusas de cores fortes; acabeça enfeitada por flores, colares e outros adornos. Os homens usam camisascoloridas e chapéus de palha. Embora Domingos Vieira Filho considere que não hánenhum elemento ritual nesta dança, caracterizada pela espontaneidade dosimples gingado diante de um tambor, pode-se destacar seu aspecto religioso,expresso no louvor a São Benedito e na demanda às apresentações em outras datasdo calendário litúrgico popular, como o São João ou os pagamento de promessa.”(IPHAN, 2005, p.9 In FERRETTI, “Mario de Andrade e o Tambor de Crioula noMaranhão)

Ressalvemos, nessa descriçãosumária, os aspectos ponderados como algo que merece destaque dentro dasapresentações: os elementos coreográficos (a dança, as vestimentas), poéticos(as toadas), musicais (os tambores), a dimensão religiosa (pagamento depromessas, o louvor a São Benedito, as apresentações em terreiros e em festareligiosas como a Festa do Divino Espírito Santo) e a relação estreita com osgrupos étnicos afro-brasileiros (fortes traços africanos), os membros queparticipam da dança geralmente são negros e de classe subalterna. Dessa formadestacam-se as extensões presentes que ganhariam destaque nas etapassubseqüentes do processo de pesquisa. No que se refere às cantigas,utilizaremos no presente trabalho conceitos de língua de especialidadetrabalhados por Manuel Célio da Conceição, para tratarmos da produção dastoadas em questão, além de trabalharmos com autores que descrevem amanifestação cultural Tambor de Crioula, a saber, Sérgio Ferretti e MundicarmoFerretti. O conceito de cultura popular a que este trabalho faz menção foiretirado de José Luis dos Santos.

Ressaltamos ainda que as expressõese palavras utilizadas em nosso trabalho são integrantes, em sua maioria, doléxico do Tambor de Crioula. Assim, tomamos por hipótese de que boa parte dostermos explanados serão facilmente encontrados e reconhecidos nos diversosgrupos de Tambor da capital. Infelizmente, por estarmos num períodoentrefestas, não foi possível realizarmos pesquisa de campo, tão fundamental àetnografia, mas nos propomos a analisar o material colhido junto à coletânea “Ocalor do Tambor de Crioula no Maranhão dá o tom à cultura popular”, compostapor três cd's contendo toadas de Mestre Felipe, Mestre Leonardo e Mestre Chico,além de um encarte com as canções e um documentãrio em vídeo.

Destacamos, por fim, a hipótese deque tais termos podem ser oriundos de uma fusão da língua portuguesa com aslexias das línguas africanas, tomadas dos primeiros escravos que aqui aportarame transmitidas desde então por séculos através da oralidade e da tradição dasmanifestações culturas afro, ainda que estas tenham sofrido certa repreensãodas autoridades em determinadas épocas no decorrer do tempo.

Dessa forma, ao trilhar por caminhossupostamente tão diferentes, o aluno se propõe a realizar justamente aintegração entre a vertente popular e o campo acadêmico, aliando o materialcolhido junto ao povo, em sua mais pura forma de manifestação cultural, àproposta de criação de um trabalho que visa integrar o popular ao erudito, deum modo que todo o material será preservado, para que, dessa forma, possamosmanter para as gerações vindouras as tradições do passado do povo maranhense.

A Pungaou umbigada é uma espécie de convite a entrar na roda.

Créditos: Thiago Victor Nogueira

Divulgação

2012-01-24T06:29:00.000-08:00

Convido todos a comparecerem, além de muito interessante, é uma ótima oportunidade para prestigiar a cultura popular maranhense. Obrigada!

Luiza já voltou do Canadá e nos já fomos mais inteligentes!

2012-01-20T09:44:00.001-08:00

Adorei o comentário, pena que ainda demorou pra cair a ficha e alguém falar o que realmente os Brasileiros estão precisando ouvir!

Férias no Maranhão

2012-01-20T09:01:00.000-08:00

Vi no blog Maranhão Maravilha, e adorei! Uma ótima dica.

Festa do Divino na Casa das Minas

2012-01-19T22:57:00.000-08:00

Ultimo dia de festejo para o Divino no ano de 2011 da Casa das Minas, derrubada do mastro.

Samba de Oiá

2012-01-19T21:46:00.000-08:00

Uma linda música composta pelo meu amigo Heriverto!

Famosos sobre o Maranhão

2012-01-19T21:01:00.000-08:00

Arnaldo Jabor compara o Maranhão com o Afeganistão.

Marcelo Tas manda recado aos maranhenses.

Vamos aceitar os comentários como criticas construtivas e lutar contra essa terrível realidade!

Assassinato do professor Cleides Amorim

2012-01-19T20:50:00.000-08:00

Gostaria de postar sobre o assassinato de um amigo, um crime bárbaro que chocou todos nós. Conheça um pouco o caso:

Briga em um bar que aconteceu na madrugada desta quinta-feira (5), por volta das 02h30min terminou com a morte do professor e coordenador do curso de ciências sociais da UFT (Campus de Tocantinópolis), Cleides Antonio Amorim, 41 anos.

A confusão aconteceu quando o Bar Zero Grau já estava praticamente fechado, e, segundo informações das pessoas que estavam presentes o proprietário já havia fechado quase todas as portas e tinha avisado que estaria encerrando o expediente, quando um senhor conhecido pelo pré-nome de “Gilberto” chegou ao local de moto, visivelmente embriagado e sentou-se sem ser convidado em uma mesa onde havia dois homens e uma mulher. Na outra mesa do lado bebiam o professor Amorim com mais dois amigos, q uando segundo as testemunhas o senhor Gilberto virou -se para eles e disse que naquela mesa só tinha viado. Com isso iniciou-se um bate boca entre a vítima e o acusado que terminou em agressões físicas entre os dois, participando também os dois outros rapazes que estavam na mesa de Amorim. Uma das testemunhas contou ainda que na confusão Gilberto caiu perto da moto e que ao levantar disse: “vou pegar minha chave aqui na moto e vou embora”, momento este que meteu a mão embaixo do banco da motocicleta e puxou uma faca. Com isso todos se afastaram menos Amorim, que foi atingido por um golpe mortal do lado esquerdo debaixo do braço.

O professor caiu, e seus companheiros ao ver que ele havia sido esfaqueado armaram-se com paus que encontraram numa construção ao lado, mas, o acusado estava somente olhando de longe com a faca na mão, e ao perceber que os dois começaram a quebrar sua moto, o mesmo correu tomando a direção da Rua do Dergo destino Praça da Bíblia.

O proprietário do bar ao ver a vítima atingida pediu auxilio ao vigilante e o frentista do Posto Interlagos que chegaram logo após o acontecido, e colocaram o professor dentro de seu próprio carro que foi dirigido pelo dono do estabelecimento com destino ao hospital municipal.

Segundo os enfermeiros plantonistas, Cleides Amorim chegou ao hospital já sem vida, ele foi examinado pelo médico de plantão que constatou sua morte.

Os policiais militares que chegaram minutos depois do acontecido, após coletarem algumas informações sobre o autor do homicídio e preservar o local para os peritos, começaram a empreender buscas ao assassino.

Um dos amigos da vítima que presenciou tudo nos contou ainda que eles estavam bebendo na lanchonete da praça do Dóris e que Cleides chamou eles para irem até o Zero Grau ver se ainda estava aberto para comprar cigarros, e que ao chegarem no local resolveram tomar cerveja lá mesmo, disse ainda que já tinha combinado de tomar a ultima quando a confusão começou.

A VÍTIMA

Cleides Antonio Amorim Possuía graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Maranhão (1996) e mestrado em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2001). Atualmente era professor assistente e coordenador do Curso de Ciências Sociais da Fundação Universidade Federal do Tocantins (campus de Tocantinópolis). Tinha bastante experiência na área de Antropologia, com ênfase em Antropologia da Religião e da Saúde, Sociologia da Educação, Metodologia da Pesquisa em Ciências sociais, atuando principalmente nos temas: tambor de mina, tradição, modernidade, medicina popular, educação, relações étnicas.

Um caso que só nos remete a tristeza e indignação. A mensagem que quero deixar é que primeiramente eu peço a Deus que console a família e amigos da pessoa tão querida que foi o Prof. Cleides. E que vamos andar de mãos dadas para combater a homofobia para que pessoas cruéis não façam mais uma vítima. Sentiremos sua falta, e não se esqueça: Você cumpriu sua missão como ser humano e guerreiro, sempre lembraremos de você!!!

Vídeo sobre Umbanda - Tabus

2012-01-19T20:15:00.000-08:00

Olá, estou postando um vídeo muito interessante que fala um pouco sobre a Umbanda. Assisti em uma série no
NatGeo, posso adiantar que vale a pena! :)
Até a próxima!

Caixeiras do Divino Espírito Santo

2012-01-17T21:17:00.000-08:00

Como disse anteriormente,a Festa do Divino Espírito Santo é muito popular na cidade de São Luís doMaranhão, deste modo, já é parte importante da identidade maranhense. Possuisuas peculiaridades que a diferencia das demais Festas realizadas para o Divinoem outros cantos do país. As caixeiras são fundamentais para a realização daFesta e só podem ser encontradas no Maranhão, sendo desta forma umaparticularidade local.

São caracterizadasbasicamente por serem do sexo feminino - embora no interior do Maranhão existamFestas com outra categoria de tocadores de caixas, os caixeiros. Ainda que sejammuito importantes, principalmente por ser aspectos impares do Festejo, não vemao caso aqui, por não ser uma característica predominante -, o grupo decaixeiras é composto principalmente por negras, embora já seja comum vermulheres brancas tocando caixa, há algum tempo, essas mesmas mulheres eramescassas até em terreiros.

A idade também é um fator que já foipreponderante, mas que hoje já não é muito característico. Para tocar caixas énecessário ter muita experiência, principalmente por ser tratado por obrigaçãoe promessa, o comprometimento é culminante por parte das mesmas. Levando emconsideração essa experiência, era comum associa-la a mulheres mais velhas, quejá haviam vivenciado muitas Festas do Divino e já estavam aptas a decorar asladainhas ou improvisar quando a situação permitisse. Como uma "obrigaçãohereditária" - no sentido figurativo do termo - o toque era passado de mãepra filha, e na maioria das vezes a filha substituía a mãe quando a mesma não tinha maiscondições de cumprir com suas funções na Festa.

As próprias caixeiras afirmam que não existianenhuma espécie de treinamento, e costumavam tratar a habilidade de manusear ospauzinhos para garantir o sucesso do som, um dom. As filhas viam as mãestocando e adquiriam essa capacidade com o decorrer do tempo. Hoje, embora aindaexista essa tradição, não são todas as filhas de caixeiras que estão dispostasa perpetuar a obrigação da mãe, o que faz com que essa classe esteja cada vezmais escassa.

Outras investidas são usadas para garantiresses membros tão importantes no festejo, algumas oficinas que ensinam a tocarcaixas, inclusive financiadas pelo governo do Estado como uma tentativa deconservar a tradição, já são oferecidas na cidade. Embora seja um grandeincentivo, não é muito comum saírem dessas oficinas mulheres dispostas acontinuar a obrigação, já que geralmente o publico alcançado são turistas e admiradores.Outra tentativa é a oferta de prendas ou agrados às caixeiras, esses agradospodem ser certa quantia em dinheiro ou presentes como tecidos, joias entreoutros. Além de ser um estimulo para elas continuarem tocando na casa- já queuma só caixeira muita das vezes toca em diversas Festas por ano- é também umaespécie de recompensa pelo fundamental papel de sustentar os saberes do Festejoe perpetuarem a tradicionalidade.

As caixeiras estão presentes em quasetodas as etapas do Festejo, com a principal função do toque de caixas, elas tambémpodem participar da organização, da preparação dos alimentos e de realizar as relações sociais da Festa, trazendo novos visitantes e divulgando o Festejo em outras casas de culto afro. As caixas tocadas pelas caixeiras, são pequenos tambores artesanais, feitos com uma cordapara pendurar no pescoço e sustenta-lo na altura da cintura, um fuste demadeira montado em formato cilíndrico e couro ou pele nas extremidades paragarantir o som. Acredito que a denominação “caixa” é oriunda das caixasutilizadas em baterias ou escolas de samba, por terem um formato semelhante. Ela é tocada com pequenas baquetas de madeiradenominadas “pauzinhos”. O tambor que é o que remete a caixa, é consideradoelemento fundamental do Tambor de Mina, talvez esse seja um dos fatores quelevou a ter a presença das caixeiras nas Festas do Divino Espirito Santo no Maranhão, já que aqui as Festas são realizadas emterreiros.

Valeu gente! Em um novo post, vou falar um pouco sobre as ladainhas cantadas pelas caixeiras e o cantochão. :)

Dicas de leitura

2012-01-16T20:26:00.000-08:00

Quem tem interesse por cultura popular maranhense, não pode deixar de ler certos autores, como Sérgio e Mundicarmo Ferretti, que não só contribuíram com uma vasta bibliografia como também colaboram para a manutenção dos saberes relacionados à cultural e religião de São Luís do MA.

Aqui vão algumas dicas:

FERRETTI, Sergio F. Repensando o Sincretismo. São Paulo/São Luís: EDUSP/FAPEMA, 1995, 234 p. Revisão da bibliografia sobre o conceito de sincretismo na literatura sócio-antropológica e nos estudos realizados no norte e nordeste do Brasil, com revisão das principais tendências teóricas que tratam do assunto. Ênfase no sincretismo como mistura, paralelismo e convergência. Análise de rituais realizados na Casa das Minas Jejeem São Luís do Maranhão. Conclusões contradizem o mito da pureza defendido por muitos, constatando a existência do sincretismo com o catolicismo popular e com outras religiões. Constata a inexistência de fronteiras nítidas entre sincretismo e tradição.

Pajelança do Maranhão no século XIX: o processo de Amélia Rosa – Mundicarmo Ferretti. São Luís: CMF/FAPEMA, 2004, 250p.

ISBN 85-87949-04-7

Pajelança do Maranhão no século XIX: o processo de Amélia Rosa, editado pela Comisão Maranhense de Folclore e pela FAPEMA é resultado de trabalho do grupo de pesquisa Religião e Cultura Popular (DCS-UEMA). Foi organizada pela profa. Dra. Mundicarmo Ferretti que, além de autora da apresentação e de dois capítulos sobre religião afro-brasileira e pajelança de negro no Maranhão, é coordenadora da pesquisa. Tem prefácio do prof. Dr. Flávio Gomes, da UFRJ, e está sendo recomendado pelos presidentes da CMF e da FAPEMA: prof. Dr. Sergio Ferretti e prof. Dr. Edson Nascimento. Pajelança do Maranhão no século XIX: o processo de Amélia Rosa tem como centro de interesse um processo-crime do final do período escravocrata (1876-1878), localizado do arquivo histórico do Tribunal de Justiça do Maranhão, e transcrito pela professora e historiadora Jacira Pavão. O processo foi movido contra Amelia Rosa - negra alforriada, cognominada “rainha da pajelança”, e nove mulheres negras do seu grupo. Na obra, a pajelança de Amélia Rosa é apresentada como manifestação religiosa de negros anterior ao aparecimento do Tambor de Minae do Terecô, sincrética, mas autônoma em relação à igreja e organizações católicas. O caso de Amélia Rosa é analisado por Mundicarmo Ferretti levando em conta o elevado grau de preconceito contra o negro existente na época e estabelecendo uma comparação entre ele e o processo-crime movido um pouco antes contra a futura baronesa de Grajaú, acusada de assassinar dois meninos escravos, filhos de uma das mulheres que foram condenadas com Amélia Rosa. Alem de comentários e interpretações sobre o caso de Amélia Rosa, encontram-se no livro a transcrição literal do processo-crime e de outros documentos relacionados a ele, localizados no Arquivo Público do Estado do Maranhão e na Biblioteca Pública Benedito Leite. A obra que está sendo lançada destina-se não apenas a estudiosos de antropologia, sociologia, história, direito, lingüística e de outras áreas de conhecimento, mas também a militantes do movimento negro e a pessoas ligadas às religiões afro-brasileiras e ao campo das medicinas alternativas.

FERRETTI, Sergio F. (Organizador). Tambor de Crioula. Ritual e Espetáculo. São Luís: Comissão Maranhense de Folclore. 2002, 193 p. Ilustr. Fotos de Márcio Vasconcelos. 3ª Ed. Revista.

ISBN 85-87949-02-0

Tambor de crioula é uma das manifestações mais expressivas da cultura popular maranhense, folguedo realizado muitas vezes como forma de pagamento de promessa. Fruto de pesquisas realizada em São Luís, Alcântara e Rosário, a primeira edição foi publicada em 1979. Teve segunda edição em 1995. Muito procurado pelos estudiosos é obra coletiva que documenta a história, as características da dança e da música, sua presença nos terreiros de tambor de mina e suas relações com o turismo além de dar exemplo de suas variantes na capital e no interior do Maranhão.

FERRETTI, Mundicarmo M. R.. Maranhão Encantado: encantaria maranhense e outras histórias. São Luís: UEMA. 2000, 123 p. Ilustrado com desenhos de Ciro Falcão. O livro é uma coletânea de narrativas maranhenses sobre entidades espirituais recebidas em transe mediúnico em terreiros de Mina, Terecô, Umbanda, salões de curadores e pajés. Apesar de muitas dessas histórias serem fantásticas, não podem ser classificadas na mesma categoria de “contos de fadas” e de “histórias de Trancoso”, e nem devem ser encaradas como como ficção, pois tratam de seres em cuja existência muitos acreditam e de experiências vividas por diversas pessoas conhecidas por sua comunicação com eles.

Para ver toda a lista dos livros publicados e com a colaboração dos autores, acesse:

http://www.gpmina.ufma.br/pastas/publica.htm

E boa leitura! ;)

XIII Simpósio Nacional da ABHR

2012-01-16T10:06:00.000-08:00

Divulgação do evento da ABHR - Associação Brasileira de Historia das Religiões - que acontecerá na Universidade Federal do Maranhão, dias: 29 de maio a 01 de junho de 201.

WEB PAGE / BLOG / E-MAIL

www.abhr.org.br

www.gphstereligiao.blogspot.com

simposio@abhr.org.br

CALENDÁRIO

Atividades	Data
Propostas de mini-cursos	Até 05/01/2011
Propostas de grupos de trabalhos	Até 05/01/2011
Divulgação dos resultados	15/01/2012
Submissão de comunicações orais	15/01/2012 a 29/02/2012
Divulgação dos resultados	30/03/2012
Recepção dos trabalhos completos	Até 30/04/2012
XIII Simpósio Nacional da ABHR	29/05/2012 a 01/06/2012

MINICURSOS

As propostas de mini-curso serão abertas aos associados da ABHR e deverão levar em conta uma apresentação de 10 horas de curso, sendo distribuídas da seguinte forma: 4h – (8h às 12h) no primeiro dia e 2h (8h às 10h) nos demais dias. Os temas dos mini-cursos deverão se enquadrar ao tema geral do simpósio.

A proposta deverá ser enviada pelo simposio@abhr.org.br . Deverá ser indicado o Título do Mini-Curso, Nome e Instituição do Proponente (no máximo 2) e e-mail para contato. O resumo deverá ter até 1500 caracteres com espaço, indicando Conteúdo programático, Metodologia e a Bibliografia Básica, com conteúdo compatível com a temática geral. (Formatação: Times New Roman 12, espaço simples e justificado).

GRUPOS de Trabalho (GT’s)

As propostas de grupos temáticos serão abertas aos associados da ABHR, com titulação mínima de mestre. Cada grupo receberá no máximo 18 trabalhos, sendo apresentado até 6 trabalhos por dia. Os coordenadores dos GT’S farão a seleção dos trabalhos aceitos para apresentação.

Cada GT poderá ter até 2 coordenadores. Cada coordenador poderá estar inscrito em apenas um GT. A proposta deverá indicar o Título do GT, Nome e Instituição do Proponente(s) e e-mail para contato. Os resumos deverão conter até 1000 caracteres com espaço, incluindo delimitação do tema e objetivos (Formatação: Times New Roman 12, espaço simples e justificado) a ser enviada pelo simposio@abhr.org.br

COMUNICAÇÕES ORAIS

As propostas poderão ser efetuadas por pesquisadores em qualquer nível de titulação, filiados ou não à ABHR. Cada autor poderá apresentar apenas um trabalho e cada trabalho poderá ter até 02 autores.

A proposta deverá ser enviada pelo site do evento. O resumo deverá conter até 1000 caracteres com espaço, incluindo nome completo, objetivos, métodos e resultados da pesquisa (Formatação: Times New Roman 12, espaço simples e justificado). Os trabalhos completos encaminhados até 30/04 serão incluídos nos Anais e publicados em DVD.

TAXA DE INSCRIÇÃO

Valores das inscrições no Simpósio

Até dia 29 de abril de 2012

	Comunidade/ Graduação	Alunos de pós-graduação	Professores/ Pesquisadores/ Profissionais
Participante ouvinte	R$ 20,00	R$ 60,00	R$ 60,00
Participante com comunicação em GT	R$ 35,00	R$ 80,00	R$ 100,00

*Taxa para participação em mini-curso R$ 10,00

Até 29 de maio de 2012

	Comunidade/ Graduação	Alunos de pós-graduação	Professores/ Pesquisadores/ Profissionais
Participante ouvinte	R$ 35,00	R$ 80,00	R$ 80,00
Participante com comunicação em GT	R$ 50,00	R$ 100,00	R$ 120,00

*Taxa para participação em mini-curso R$ 10,00

Fonte: http://www.abhr.org.br

Festa do Divino Espirito Santo no Maranhão

2012-01-16T09:54:00.000-08:00

AFesta do Divino Espírito Santo é uma das mais antigas tradições religiosasbrasileiras, que resignifica a Festa de “pentecostes”, o episódio bíblico dadescida do céu do Espírito Santo sob os apóstolos de Jesus. (Ver atos deApóstolos, Capitulo2, 1-3). O Espírito Santo é representado por uma pombabranca e constitui uma das três pessoas da Santíssima Trindade ao lado do Pai edo filho.

OCulto festivo chegou ao Brasil por via de Portugal no século XVII. Presume-seque o festejo chegou junto com os casais de colonos vindos das ilhas açorianas,que aportaram em terras maranhenses entre 1615 e 1625, levando a Festa paraAlcântara.

AFesta do Divino Espírito Santo no Maranhão possui diversas peculiaridades emrelação à mesma festa em outros pontos de Brasil, uma dessas particularidades éa liderança da Festa do Divino ser por pobres, especialmente a população negrae seus descendentes. É muito comum entre as Casas de Culto Afro-Brasileiro deSão Luís e municípios vizinhos, fazerem a Festa que homenageia o DivinoEspírito Santo uma vez por ano. O fato da Festa do Divino Espírito Santo sermuito comum nos terreiros e Casas de Culto Afro Maranhense nos leva a pensar nasacralização da Celebração ao Divino Espírito Santo na Religiosidade popular.

O Universo da minha pesquisa gira em torno das Festas realizadas ao Divino Espirito Santo em Casas de Culto- Afro - mais especificamente nos terreiros de Mina - onde é feita a analise dos símbolos e as representações envolvidas na Festa para compreender a identidade religiosa dos grupos que a organizam.